"EU NÃO TENHO MEDO DA ESCULTURA"

«Toda a obra de António Bolota é uma questão de vida e de morte. Sabemos que a escultura está, desde a Pré-História, ligada à questão da morte e das suas liturgias. A prática deste artista faz recorrentemente homenagem a essa tradição da escultura como o mais poderoso de entre todos os memento mori. Mas o seu contrário é também verdade: a sua obra é, muitas vezes, orientada para a construção de momentos que nos confrontam com os limites da nossa sensibilidade e com a dimensão relativa (muito relativa, mesmo) do nosso corpo no mundo. Mais do que a forma, o conceito ou o processo, os objetivos do seu trabalho passam pela instauração controlada de vivências de perigo, de espanto ou de incredulidade; por forçar os estados de alerta que dessas vivências decorrem e através dos quais nos apercebemos, com outra força e acutilância, da fragilidade do aglomerado de carne, sangue, linfa e osso que nos constitui.

É por essa razão, creio, que tantas das suas obras recorrem a uma escala monumental e a uma espécie de impulso ilusionista. O desafio da nossa credulidade, sobretudo por intermédio da subversão reiterada das regras e do funcionamento das leis da física, é a estratégia que lhe permite abrir uma fissura no contínuo da experiência, interrompe-la com uma questão que é do domínio do fenomenológico – o que equivale a dizer que é do domínio das coisas primeiras, das mais diretas, das supostamente mais seguras. Face à improbabilidade de muitas das suas obras, não podemos senão desconfiar do que vemos. E desconfiar do que se vê é uma espécie de desfibrilação do sistema percetivo: um choque que pretende resgatá-lo ao torpor do quotidiano e devolvê-lo, uma vez mais, à vida plena.

Trata-se, portanto, de exacerbar a perceção por via de uma realidade aumentada. As obras de António Bolota são dispositivos analógicos de realidade aumentada. A sua função é criar as condições para que o aparentemente banal nos confronte com o impossível e nos ponha a lidar com a estridência que se produz sempre que os nossos olhos veem algo que o nosso corpo não pode crer.

As peças de António Bolota são feitas para serem experienciadas mais do que uma vez. Olhá-las é determinante, mas significa pouco. É preciso vivê-las, percorrê-las, habitá-las. No fundo, é preciso cumpri-las repetidamente. Não necessariamente pelo que essa repetição nos possa revelar sobre elas e sobre o universo do artista, mas pelo que nos pode dizer sobre nós mesmos: sobre o nosso corpo e as suas medidas, sobre o modo como enfrentamos desafios e o que deles fazemos, sobre a nossa capacidade para acolher a poética da nossa finitude partilhada, sobre o assombro da beleza escondida em tanto do que já está à vista no nosso quotidiano comum, e sobre a capacidade de nos deixarmos transformar a partir de uma experiência artística. No final de contas, é isso que verdadeiramente parece interessar em muitas das obras de António Bolota: a possibilidade de incorporar a vertigem, de registar no fio contínuo e cumulativo da experiência a conquista do desconforto que a passagem para o lado de lá implica, de assumir o custo desse desafio e colher os frutos de ter escolhido viver mais.»

Bruno Marchand

Excerto de «Incorporar a vertigem – A fenomenologia do improvável», texto a publicar no catálogo da exposição.